從Baden Baden啟程，走向藝術家的工作室

森小姐平時若有機會，總會前去尋訪藝術家。在她的安排下，我們拜訪了5間工作室。

迎候我們的，無疑是創作者們熠熠閃亮的才華，以及其幕後功臣──獨一無二的創作環境。

裝載多如繁星的靈感與器材，功能強大的工作室，與擁有者的創作步調若合符節。

就讓我們進入這一間間生氣洋溢的工作室，一窺手工藝的作業過程。

土井朋子

ドイトモコ︱玻璃藝術

玻璃毋須被光襯托，而是擁有襯托光的力道。

土井朋子小姐的作品提醒了我們，這種習以為常的「透明材質」有多可愛。

在面對土井的作品時，首先，不需要害怕弄碎而忐忑不安。

「破掉的玻璃到底算不算垃圾？我其實分不太清楚，因為這些對我來說，全都可以再熔掉重來。」

▲打造作品時不可或缺的電窯內部。

工作室裡，不論材料的薄片，或是做失敗的碎片，全都晶瑩閃耀。

「把碎片疊起來，重新放進窯裡面烤，就會變成小小的圓形零件。

這顆是來自之前畫好圖後弄破的杯子，我採用了畫圖的部分，將其熔成平面，再黏到其他做失敗的盤子上面。

這些等到累積一定數量，就可以拿來當作繪畫的裝飾。」

土井所做出的作品外型，大多都圓鼓鼓的，可以捧在手掌心中，讓人不想再放下來。

「完全平整的東西其實也不是做不出來，比方說吹玻璃，我就會在手上放濕報紙，用來調整形狀。

既然都要用手來塑造了，就要做成適合手拿的形狀才行，我會刻意弄得不太平整。」

▲繪畫時會用到的樣板。

土井最棒的創作特色，就是會在玻璃中加入顏色，描繪故事。或者該說，玻璃本身就像一件被畫出的物體，自成氣候。

「我覺得在玻璃上畫畫很有趣，所以才當玻璃藝術家。」

土井大學時主修陶藝，在社團中接觸玻璃後大感興趣，一畢業就重新奔向玻璃的專門學校。

在那裡，她學會了玻璃工藝的各種技法。

從吹玻璃，到玻璃粉末鑄造（Pâte de verre）、融合玻璃等使用電窯的窯燒技法（Kilnworking），以及切子玻璃、玻璃球的製法，她全都學習了一遍。

▲右下／完全不打草稿，逐步在玻璃上畫出狼的圖樣。毛皮的筆觸也很有故事味。

土井會根據腦中靈感來挑選技法，因此每件作品所使用的材料、上畫手法都不盡相同。

「我就這樣展開了藝術家的活動。通常都會先有想做的東西，接下來再針對那樣東西，從各種技法裡面選出適合的方式。

例如我想做吹玻璃，這其實必須擁有自己的吹玻璃工房，才有辦法大量吹製，但即便如此，我還是很想在玻璃上作畫。

必須經常生著火的吹玻璃窯就用借的，待在工作室裡面，就心平氣和地設計圖案。我認為這種形態很適合自己。」

在外頭吹製得來的零件，她會放進工作室一樓的電窯中改換面貌；透過各種技法做成的東西，也都會拿來接合。

高度自由的媒材，常能拼湊出意想不到的面貌。

原文出處：作家と出会う店 バーデンバーデンへ、デザインの思想を探しに

書名：獨立品牌創業學：把喜歡的工作成功變成好生意！日本頂尖設計工作室的風格美學X市場策略X經營關鍵

作者：森　千鶴子

譯者：蕭辰倢

出版社：創意市集