極簡，卻不是不設計。

謝和希的設計中蘊含非常豐富的細節，從量體到使用者的生活方式，全都一併考量。

量體的線條與結構設計，可說是差之毫釐失之千里。每個角度看過去的比例都必須完美，呈現空間，也乘載空間。

而謝和希的思考慣性就是「打破慣性」。

為什麼書一定要站著，不能躺著？為什麼衣櫃門片只能那樣開、不能這樣開？坐在電視櫃上又有何不可？

▲橫躺的書，將跳動的節奏感帶進冷調空間，多了極富人性的溫暖感。

謝和希（以下簡稱謝）：「若要問我最棒的作品是哪一個，我只會回答『下一個』。」

然而，創新不代表要很前衛、很搞怪。再新奇的空間，終究是要給人使用的，生活在空間中的人才是主體，室內設計只是配角，最好的設計便是看似沒有設計，將主權退讓給人，才能在其中長久居住而不感匱乏。

不做無聊的設計，卻展現寧靜的力量。

除了量體的精準規劃以外，還要有建材的完美搭配。

謝和希喜歡運用原始建材，「桌子上的紋路，就是木頭原本的紋路，在大自然中這樣的紋路是絕對不會重複的，你找不到一模一樣的紋路。我所做的就是加上小小的五金配件，賦予功能性和藝術性，其他什麼也不做。」

▲大自然不會有重複的紋路，這種獨特性就是最好的裝飾。

學過畫的人，一定聽過老師說過：沒有一片葉子的顏色會跟其他葉子一樣。就是這樣的道理。最自然的元素就是最豐富的，無須雕琢。不管是木材、石材、礦物，都有其特殊的生命歷程，展現獨特的生命紋路，而那份獨特，會讓你捨不得剝奪。

異材質的搭配則是喜歡創造「剛柔並濟」的感受。

謝：「例如這個量體，都是冷色調的水泥粉光，那麼這邊的樓梯我就使用暖色調的木頭，但木頭還是搭配了金屬物件。」所有的設計細節，無不追求平衡感。有冷就有暖，有軟就有硬，就像謝和希本人，雖是女性設計師，但她總是笑著說「我把自己當男孩子。」

▲這座樓梯以溫潤的木材與流線線條，平衡量體的冷感，又與暖黃燈光相呼應。

謝：「除了量體之外，我最重視的是塗料。國內品牌的塗料做不到細緻的質感，所以我喜歡使用萊特和塔布這樣的國外品牌。萊特的質感相當細膩，光影反射下會呈現不同的質地效果，光是一面物件都沒有的牆壁就很豐富。」

源原的作品總是呈現出一致性，因為謝和希與她的團隊所追求的一致。我問她，是否與業主的溝通有任何困難？例如會認為她太年輕，或是設計太大膽？

謝：「完全沒有耶（笑）！客戶通常比較信任女性設計師，覺得女生很會收納，儘管我們知道那不一定是事實（笑），但我們就維持這個美麗的誤會吧。而我從畢業到現在，一路走來其實都很順遂。」

總監笑著說，她不接受改圖。「我的圖就是做到最好之後出去，就是定案，不接受改圖。客戶都是因為認為我是最好的，所以來找我，那麼又為什麼要改呢？如果要改，就代表我不是最好的呀！我只給出最好的，所以我不改圖。」

源原的作品中，總是不難發現藝術品，雖然不多，畫龍點睛的適切度可說是「空間為了藝術品而生」。

▲藝術品與空間相輔相成，不管是換掉藝術品，或是把藝術品換地方擺，就不再是原來的空間了

謝：「客戶會邀請我到他們家中坐坐，家中景象其實都跟剛設計好的時候一樣，完全沒有變動，所有生活物品都在它們該在的位置，擺設也沒有任何增減，就是交屋時的樣子。」

要達到這樣的境界，卻不是看起來那麼簡單。謝和希注重生活感，家族成員之間即有相異的生活習慣，每一位客戶的需求放在同樣的空間，也會有不同的樣貌。於是每件作品本身就是獨一無二，你再也找不到與你相似的生活樣貌。

而質樸、獨特的生活樣貌，是雋永的。謝和希的目標，就是讓客戶可以在這樣的場景裡住五十年、七十年，都不想離開。

謝：「客戶跟我說『愛死了』最讓我高興！他們不會變動我為他們設計的平衡感，甚至告訴我「原來我也這麼宅」，是最令我感動的。」

在這樣豐富而極簡的空間裡，人們的想像力得以伸展，能與窗外景色頻繁對話，與大自然產生最日常的連結。

簡單而不簡單，因為「把當下做好就是未來。」謝和希帶著淺笑，堅定地說著，「我只會給出最好的。」

資料來源／源原設計

專訪、撰稿／蔡昀希

攝影／王正慧