萬丈高樓平地起，或許難以相信，但每一個美國建築師事務所「Oyler Wu Collaborative 」 所實踐的瘋狂、前衛概念，都源自最基本的元素：線。從線條中拉出立體、架構層次，各式各樣的變化，打造出豐富多樣且科技感十足的設計作品，從小型的珠寶、中型的裝置藝術，到大型的高樓建築，屢屢創造出超乎想像的設計。

理念累積的歷程絕非偶然，「Oyler Wu Collaborative 」是由 Dwayne Oyler 和 Jenny Wu 於 2004 年時所共同成立的建築事務所。兩人在哈佛設計研究院求學取得建築碩士學位期間相識、相知，畢業後各自於建築事務所工作，而後決定一起回到 Jenny 成長的加州，實踐兩人對於建築的批判意識和前衛思考，走出了與哈佛求學時期不同的建築風格，強烈俐落的建築語彙，讓我們欣賞到數位建築令人嘆為觀止的巨大張力。

化天馬行空為真實！「Oyler Wu Collaborative」不僅做設計，也親手實踐，將圖面上每一個看似瘋狂，實則具邏輯的線條，拉進現實世界裡面，一步步構築成真。更特別的是，同時包辦設計與建造的 Design-Build ，更是「Oyler Wu Collaborative」的拿手強項，可以將業主將交給他們的項目全面負責，從承攬設計、採購、施工等，直至項目完成，不僅能更加完整貫徹他們的設計語彙，透過親自參與、深入研究的過程，也讓他們更能激盪出有別於他人的獨特創意，例如位於加州好萊塢的 3DS Culinary 展間及辦公室，北京雙年展的 Cube 展亭，以及大膽解剖建築體的「忠泰 M 」銷售會館，還有已完工的「忠泰 M 」高樓住宅等，都可以欣賞到「Oyler Wu Collaborative」的作品中充滿科技感和曲線律動的精彩設計表現。

誰能想到再簡單不過的一條線，也能如此不可預期呢？MOT TIMES 此次特別專訪 「Oyler Wu Collaborative」負責人之一 Jenny Wu ，細談兩人從求學到創業，如何走出獨一無二的風格之路，在建築領域又有哪些決定性的探索與歷程。

Q：過往的學經歷對你們有什麼樣的影響？

Ａ：最大的影響不是求學，也不是工作，而是決定搬回加州。我們在哈佛念書，畢業後到紐約工作，但紐約已經沒有什麼新的建築的發展空間。所以一直都有搬到加州的想法，那裡氣候宜人，土地寬廣，新蓋建築比較有機會。搬回加州後，我們都在南加州建築學院教書。南加州建築學院以前衛聞名，許多具有新想法跟實驗概念的建築師都在那任教，老師之間彼此是朋友，但也有一點競爭氛圍，加上自己要教，因此也花了許多心力去深入研究新概念以及科技於建築上的發展。在這樣的環境之下，我們慢慢發展出不同於哈佛時的風格。

Q：你與 Dwayne 工作上如何分配？所關注的方向是否有所不同？

Ａ：我們每個計畫都是一起設計，有時是我先提出想法，有時是他，再經過反覆的來回討論，一層一層的思考，讓概念越來越豐富。如果說到關注方向的不同，Dwayne 很擅長畫圖跟材料的手工及運用，雖然我也會思考材料，但我比較偏重在整體的 Big idea。

Q：你認為 「Oyler Wu Collaborative」 與其他建築事務所不同之處在於？

Ａ：我們對於線條以及幾何變化很感興趣，常常都是從一條線開始，再發展出大型的概念。圖面上看起來線條複雜，但其實每條線都有其存在意義，這跟數位建築中很多隨機的線條是不同。遠看能看出完整的概念，有景深，近看則有細節。在建築上，線條可因應不同的環境跟城市樣貌去變化，每一條線都是互有連結，線條的流動是有邏輯的。

目前事務所內有 6 個人，規模像工作室，好處是每個設計師都可以實際接觸到案子。未來可再大一點，也許會增至 20～25人。工作模式也和其它事務所不一樣，建築師可能一天在外面做工，一天進公司畫很科技的圖，一天跟著我做珠寶。

做足功課！不同於一般不斷變換風格的數位建築團隊，「Oyler Wu Collaborative」團隊擅長結合長期研究，盡可能創造出原創性的設計，（Photo Credit：Oyler Wu Collaborative）
 

有些建築事務所會在風格上多方嘗試，參與每個競圖都會提出不同方案，但我們事務所在一個概念上研究很久，並延伸於不同的計劃中進行深入探討，這樣出來的結果才會較原創。對我們來說，如果每次都嘗試不同的概念，就無法在一件事情上好好專注。雖然一個概念研究很久，但實際的成果不會重複，因為透過線條，形式、空間或質地都可以產生許多變化，而持續研究會讓我們更清楚能怎麼變。我們把那些看似瘋狂的線條，全都拉出來做成真的。也因為這樣的研究模式，才能知道在現實中如何把各種材料或元素結合在一起，會更清楚要怎麼設計比較好。

Q：「Oyler Wu Collaborative」在經營上以 Design-Build 為精神，設計作品也展現出構造與美學之間的緊密關係，請談談事務所在 Design-Build 工作方法上的想法。

Ａ：我們不是只畫圖，公司從成立以來就有很多手作的案例，以累積對於材料的知識及經驗。即使是建築大樓，細節也很重要，如果一開始沒有思考清楚材料如何運用，如何結合，細節一定做不好。




熟能生巧！實作過程往往才是獲得寶貴經驗的最佳管道，透過團隊手工製作的實驗過程，讓成員對於媒材的使用更加熟捻，也有助於不斷推移設計疆界的無限可能。（Photo Credit：Oyler Wu Collaborative）

早期我們做很多裝置藝術，每一個都是團隊手工製作而成，親自敲打、銲接、組合，從中磨鍊材料如何運用、如何結合的經驗，我們會評估每一次嘗試的效果，對於整體結構的影響等。材料對設計來說很重要，我們從中習得如何運用材料的經驗，材料有什麼限制，能如何發揮，然後嘗試把每一種材料發揮到極致。我們喜歡做不一樣的東西，因為這樣可以一直挑戰自己的想法跟思維。我們是建築師，但建築的範圍可以很廣，可以是不同尺度的，從小型、中型到大型都有。

Q：你們在台灣已有多項裝置藝術與建築的作品，可否為我們分享忠泰集團建設的「明日博」外裝置藝術「琉璃雲」的概念？

Ａ：這件作品所要擺放的空間很大，我們想要創造動態感，因此，用線條的概念變化出三角形，再多元變化成多個三角形彼此連結。用同一個尺寸的三角形，衍生出不同的變化，再加上色彩跟反射效果。從淺到深，共配置了五個顏色，材料上利用穿孔板創造出隱約可見以及穿透等不同效果，讓作品像是雲朵在跳舞般，具有動態的視覺效果。




畫龍點睛！在忠泰集團所建設的「明日博」戶外穿廊頂端，「Oyler Wu Collaborative」充滿未來感的裝置藝術「琉璃雲」，透過精密電腦運算製成的 355 個等面積三角形穿孔鋁板，與 5 個梯度顏色的優雅變化，為原來沉穩大器的空間，增添了活潑明亮的性格。（Photo Credit：汪德範 Te-Fang Wang、Oyler Wu Collaborative）

Q：近期完成的「忠泰 M 」，是你們第一個高樓建築作品，建築的概念為何？

Ａ：與忠泰的合作是從裝置藝術開始，當時也沒想到後來會合作建築大樓的案子，不過因為之前的合作奠定了良好的溝通基礎，很多打破以往模式或出乎意料之外的設計都能真正落實。因為我們常常提出一般建築沒試過的作法，若是對方不願嘗試，就會要求我們換一個概念，那就無法做出不可預期的作品。






你可以再靠近一點！「海葵」（Anemone ）是「Oyler Wu」與忠泰集團於 2012 年合作的裝置藝術作品，將美學經驗和觸覺巧妙融合，為了消弭過去藝術與人的冰冷距離，特別設置了數以千計如海葵般的透明觸角，鼓勵人們親自參與其中，進行不同形式的想像與互動。（Photo Credit：Oyler Wu）

「忠泰 M 」還是從我們對線條的想法開始，用像素的概念把線條拉成立體，做出層次及結構，然後再思考該用什麼材質來表現。因為建築必須考量到許多實際的限制，包括基地條件、環境條件、日照方位、空間佈局等，在整體全盤考量過後，自然而然會決定出關鍵的幾個線條。比較大的挑戰是在材質，我們使用了很多不同的材料來做出不同的效果，每個線條跟管道都不同，有弧度、有細節變化，有大波浪也有小躍動。

無論是白天或夜晚，「忠泰 M 」從不同的角度皆將台灣城市多元與充滿活力的精神表露無疑，讓充滿科技與律動感的建築不只是居住載體，本身即是一種藝術與文化的體現。（Photo Credit：Oyler Wu Collaborative）

台灣的高樓建築經常是每層都相同，我們一直在想怎樣才能表現出台灣的特色，因為真實的台灣是很多元、有變化、充滿活力的，絕非一個模式重複。我們想把那樣的精神擺在「忠泰 M 」，表現這個城市的多元性。




延續建築外觀體現「Oyler Wu Collaborative」所擅長的數位建築風格，在「忠泰 M 」的室內設計中，他們更將充滿生命力的設計語彙注入細節中，呼應精品豪宅的優雅氣度。（Photo Credit：Oyler Wu Collaborative）

Q：您的作品除了建築設計外，更跨足裝置藝術、珠寶設計，請與我們分享跨足其他領域的想法？

Ａ：會開始珠寶設計其實是陰錯陽差，我本身偏好樸素優雅的穿衣風格，常常會想要穿戴一些比較特別的飾品，因為工作的關係接觸到 3D 列印，就嘗試自己設計一些幾何結構強烈的作品。外出時經常被人詢問是哪裡買的。我帶著這些設計去參加 Art Basel，短短三天，幾乎每 5 分鐘就有人來詢問，也促使我後來成立珠寶系列，並進而成立公司，從概念發展到品牌，都在短短的一年之間。這些珠寶都是由我與公司的建築師所設計，從珠寶、包裝到展示都一手包辦，由於在建築領域與 3D 列印技術的深入研究與發展，我希望能透過線條實現出來腦海中天馬行空的想法，現在也嘗試用不同的材料來創作。

從建築成功跨界珠寶，Jenny Wu 玩弄不同媒材，宛如建築般的特殊結構，在時尚界蔚為風潮。（Photo Credit：Oyler Wu Collaborative）

Q：未來「Oyler Wu Collaborative」將有什麼樣的計畫？

Ａ：現階段跟未來會想要嘗試更多建築的作品，將我們早期到現在一直以來的研究，實際運用在建築上。

編輯/ 黃品嘉